Article paru dans
la revue d'architecture Cyberarchi
le journal Agoravox (1 million de lecteurs uniques par mois)
Le domaine prestigieux du château de la Ferté-Vidame où Louis de Saint-Simon
écrivit la plus grande partie de ses célèbres Mémoires, est dédié aujourd'hui
à la création contemporaine.
Le Conseil général invite les visiteurs à le découvrir, à le vivre de façon ludique et sensible, à le parcourir et à se l'approprier.
Chaque année, des artistes et concepteurs interviennent dans le site sur des thématiques en cohérence et en résonance avec le lieu, interventions qui seront autant d'empreintes laissées sur ce domaine et qui contribueront peu à peu à dessiner un nouveau parc original.
Cette métamorphose permet de relier ce lieu patrimonial à la création la plus contemporaine. Le thème de l'année 2006 est "solitude et rencontre". D'autres suivront chaque année. Les projets lauréat de cette année sont exposés à la Galerie d'Architecture de paris.
Nous sommes donc allés voir l'exposition dans le marais de Paris; Dès qu'il fait
beau, le quartier est très sympa. Il n'y a plus de voiture. Souvent il n'y a pas
un, mais plusieurs vernissages dans la même soirée et des gens se promènent le
champagne à la main sur les trottoirs. Très chic. Si vous avez le sourire ennuyé
approprié, vous pouvez vous infester dans d'autres galeries que celle à laquelle
vous êtes invité mais attention *.
À la Galerie d'Architecture, nous n'avons pas bien compris le lien entre les
mobiliers retenus et le thème du concours : "la solitude et la rencontre" mais
ce n'est pas grave, puisqu'ils étaient bien. Car ils donnent une véritable
impression d'avoir été conçus par des designers aimant la nature. C'est
suffisamment peu fréquent pour être souligné. Habituellement les dessinateurs de
meubles ont un tel dégoût de la campagne qu'ils pensent la représenter en
installant un tapis de brins d'herbe (en plastique ou non, peu importe) et s'en
éloignent généralement le plus possible en utilisant du plastique et des formes
"années 60" aux couleurs criardes dont nous attendons patiemment que la mode
disparaisse. Mais il n'y avait pas de cela ici: les matériaux sont de vrais bons
matériaux comme le béton, l'acier (dont le mariage avec la nature fonctionne
toujours); avec des couleurs de terre cuite qui va bien vieillir; du vert ni
fluo, ni "parc et jardin parisien". On respirait. Comme nous sommes architectes,
et surtout parce que les recherches actuelles sur le mobilier contemporain nous
semblent sans intérêt, nous avons été particulièrement sensibles à la recherche
sur les POSITIONS DU CORPS induites par ces installations. La réflexion n'est
pas ridicule: Avec le développement d'internet, avez-vous remarqué comme la vie
éveillée de notre corps se résume principalement maintenant à ÊTRE ASSIS: devant
un ordinateur, à table, dans une voiture, en réunion, etc.? Nous ne sommes plus
debout que par intermittence, pour aller nous asseoir ailleurs le plus souvent.
Alors c'est meubles qui mettent en scène notre corps dans des positions que nous
ne prenons plus (surélevé, au-dessous, enterré, en observation, etc.) sont pour
nous importants. Ils ajoutent en plus des "vues" privilégiées dans la nature, et
des questions relativement décalées dans un parc et qui iraient plutôt dans un
musée devant l'art: Pourquoi y a-t-il un mobilier ici? Qu'a voulu le designer?
Que dois-je faire? Que dois-je regarder?
La Galerie d'Architecture est trop petite! Elle ne présente que les lauréat et
c'est vraiment dommage, car les projets refusés sont souvent mieux que ceux
retenus; et quand s'ils ne le sont pas, illustrent par leur insuffisance la
difficulté de l'exercice et mettent encore plus en valeur les gagnants. Il faut
absolument présenter tout le monde aujourd'hui: On connaît trop la valeur d'un
jury aujourd'hui quelqu'il soit (nous n'avons aucune idée des membres de
celui-ci), pour ne lui concéder aucune compétence, sauf celle de sa propre
subjectivité. Nous voulons juger par nous-mêmes. (Ah, on nous dit dans
l'oreillette que les rendus du concours sont exposés
au
petit château pendant 15 jours. Une raison de plus d'y aller)
Alors se demande Isabelle, L'exposition de Ferté-Vidame sera-t-elle un nouveau
Festival
de Chaumont-sur-Loire ? Chiche.
En définitive ces mobiliers avaient un goût de pas assez. On aurait envie qu'ils
soient plus hauts, plus profonds, qu'il mettent le corps dans des situations
plus décalées, voir étranges, et même, périlleuses. L'imagination du visiteur
démarre, ne se satisfait plus de ce qu'elle a sous yeux. Sans égard pour la
galerie, elle s'énerve même de ce qu'on lui propose, le casse, puis redessine
elle-même sans vergogne d'autres mobiliers plus compliqués, plus extrêmes, en un
mot mieux que ceux de cette galerie. Pas sûr qu'elle y arrive car il y a loin de
la coupe aux lèvres, mais une exposition qui nous donne le désir de créer, c'est
le signe le plus sûr qu'elle est réussie non?
*L'abus d'alcool est dangereux pour la santé.
La Ferté-Vidame-solitude et rencontre-designers
Exposition du 25 mai au 16 juin
à la
Galerie
d'Architecture de Paris, France.
Photographie de
Thomas
Mailaender
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