COSTE-ORBACH Architectes Urbanistes

LE NOUVEL HÔTEL FOUQUET'S DES CHAMPS-ELYSÉES PAR L'ARCHITECTE EDOUARD FRANçOIS

Article paru sur

la revue Cyberarchi

le journal Agoravox

Le média Wikio.fr

L'hôtel Fouquet's Barrière ouvre ses portes sur les Champs-Élysées à Paris. Ce nouvel hôtel 4 étoiles luxe veut profiter de la renommée internationale du célèbre restaurant "Le Fouquet's" pour offrir ses services à une clientèle ciblée de très haut de gamme.
Son auteur, l'architecte Édouard François (l' «immeuble qui pousse»à Montpellier, la "Tower Flower" à Paris 17ème) a conçu l'immeuble, mais la décoration intérieure ne lui a pas été confiée.

Mais pourquoi diable François a-t-il dessiné sur son édifice une façade haussmanienne? Avec sa propre défonceuse numérique, qu'il possède à l'intérieur de son agence même, il avait toute liberté pour nous dessiner n'importe quoi d'autre. Et donc pourquoi pas une façade sculptée à la mode d'aujourd'hui?

Édouard François nous explique savamment son choix de reconstruire une façade "Haussmanienne" par une étude approfondie de l'ilot où il intervient. En suivant le rythme d'apparition des immeubles haussmaniens de cet ilot parisien, Il détecte un "trou" correspondant à l'endroit où il veut intervenir. Il décide donc de le combler en reconstruisant, mais de manière distanciée et contemporaine, un nouvel immeuble avec moulures, balcons ouvragés et modénatures(1) haussmaniennes.

Mais voilà en visitant l'immeuble sur place, nous avons vu tout autre chose! Des immeubles hausmmaniens dans la rue, il n'y en a pas! Ou très peu. Ils sont dominés plutôt par ces nouveaux immeubles du XXème siècle aux lignes sobres et fonctionnels, bien vitrés sans doute mais d'un ennui! Les deux rues en sont pleines et l'ensemble respire l'oppression et l'envie d'être ailleurs.

Et alors, devant cet environnement d'une architecture très passable (alors que l'on se trouve au bord des Champs-Elysées!), on se surprend secrètement et honteusement à rêver d'un bon vieux quartier parisien, avec ses cafés, ses terrasses, ses platanes et... ses immeubles haussmaniens! Et peut-être François a-t-il lui aussi senti cette absence, cet appel, et nous a donc fort logiquement offert "ces têtes de lion, ces anges, ces corniches et une certaine hauteur d'étage." de cette époque que nous aimons tous.

C'est pourquoi nous dirons que François a eu raison de dessiner un "immeuble Haussmanien" non pas parce qu'il y en avait d'autres sur l'ilot comme il nous le déclare, mais au contraire parce qu'il n'y en avait pas dans la rue! Le résultat est très beau parce que cet immeuble en pierre grise est paradoxalement le plus "doux" du carrefour, douceur qui se répand dans la rue et l'embellit toute entière.

Et il y a ces fenêtres aussi fines que des couteaux qui percent la façade à des endroits absolument et résolument indépendants des modénatures. L'effet est stupéfiant: On sent, sous la pierre, une autre logique que celle que l'on voit: Deux sortes de trames qui se superposent sans coïncider et dont le décalage surprend et oblige à l'attention. Les deux matériaux, le verre, cerclé d'acier, et la "pierre grise" s'opposent et se reflètent magnifiquement.

Répondons immédiatement aux critiques pressés que la façade du Fouquet's n'est en aucun cas un pastiche. La preuve? Il suffit d'aller le voir. La couleur, la texture, les vraies fenêtres, les fausses fenêtres: l'immeuble ne cherche à aucun endroit à nous faire croire qu'il est un immeuble haussmanien. Il nous en parle c'est tout. Lorsque l'on est sur place, on n'y pense pas une seconde. Penser que François a voulu faire un pastiche serait comme, en regardant le film "Les dix commandements", imaginer que le réalisateur a voulu nous faire croire qu'il a filmé des scènes d'époque. Il n'en a fait qu'une représentation. Personne n'en doute à aucun moment du film.

Si l'on songe que l'architecte est surtout connu pour ces célèbres et magnifiques façades végétalisées, nous ne comprenons pas pourquoi le maître d'ouvrage a fait appel à lui pour cet ouvrage en ce lieu. Espérait-il un projet plus "végétal" que l'on aurait pu imaginer en effet dans cette rue sans arbre et très urbaine? Mais c'est le propre des architectes de talent, de nous proposer toujours du nouveau, de l'inventif là où nous ne pouvions, nous, qu'imaginer une "façade d'Édouard François" sans vie et sans vérité.

Et puis il faut parler de cette incroyable NON-FINITION des revêtements de façade (qui n'est pas de la non-qualité, attention!) que l'architecte nous propose maintenant sur presque tous ses projets. Il s'attache en effet à éviter le plus possible l'uniformité de la matière, signe de froideur industrielle, pour mettre en valeur les différences artisanales de couleurs, de grains, de plans, d'épaisseur, bref les "défauts" que nous appellerons plutôt nous des "singularités" et que nous adorons tout autant que lui. Ils étaient déjà là sur la façade de son immeuble végétalisé "Tower Flower" de la Zac Porte d’Asnières à Paris, créés par une belle alternance de bétons gris et blancs, mais que l'on ne remarquait pas autant qu'au Fouquet's parce qu'ils étaient cachés par les bambous et ne leurs servaient que de fond. Car François sait bien que, plus que tout, ces effets de matière donnent à ses constructions les plus beaux effets; Ce sera la plus belle chose qui restera de lui quand son oeuvre sera passée de mode et ne brillera plus que par elle-même. Et comme les images, et surtout les images virtuelles, envahissent progressivement notre vie: la Matière, sa présence et son poids nous séduit et nous séduira de plus en plus. Le pari d'Edouard François est donc gagnant.

Le jardin intérieur n'est pas l'Édouard François que je préfère. Sans doute est-il trop sophistiqué pour moi. Mais après tout, nous sommes dans un établissement de luxe! Là encore l'architecte nous surprend en ne cachant pas les murs aveugles de ces anciennes cours d'immeubles qu'un architecte moins bon aurait instinctivement tenté d'occulter. Au contraire, par l'apposition d'une maille de branches argentées, il les révèle, les transforme et les ennoblit pour donner au lieu la féérie souhaitée. On sent en définitive que l'on pourra tirer une table dans ce jardin et y être bien. Dans ce centre d'îlot parisien si dense sur les Champs-Elysées, ce sera extraordinaire.

Le plan de l'hôtel ne semble pas réserver de surprise. Consolons nous : il ne donne pas envie d'être riche. Mais l'architecte nous a prévenu: Tout est dans le service. Cela ne se voit donc pas en plan. Nous n'aurons droit que de le rêver.

Alors si vous allez voir cet hôtel, dites-moi si j'ai divagué où une tête sculptée sur la façade est celle de l'architecte lui-même!

De tous les bâtiments sur la scène architecturale internationale, celui-ci est le plus innovant.

Coste-Orbach architectes

Le site de l'architecte Édouard François: http://www.edouardfrancois.com/indexp.php

Le Fouquet's Barrière : http://www.fouquets-barriere.com/

(1) Modénature : Élément d’ornement constitué par les profils des moulures d’une corniche.

Le tableau SAINT CHRISTOPHE de JUSEPE DE RIBERA

Article paru dans le journal Agoravox (1 million de lecteur unique par mois)

Quelques notes pour une étude du tableau SAINT CHRISTOPHE du peintre espagnol JUSEPE  DE RIBERA

(Cliquez sur l'image pour la voir en grand, ce sera plus confortable)

Ce tableau d'apparence très simple récèle des trésors, c'est ce que nous allons montrer ici.

La légende raconte comment le géant Ophe porte le Christ enfant sur ses épaules pour lui faire traverser un fleuve, et comment, immergé par le poids de l'Enfant, il est baptisé et reçoit le nom de Christophe (porteur du Christ). Texte de Daniela Kumor

Saint Christophe est communément représenté par un homme traversant un cours d'eau et portant un enfant sur l'épaule, l’enfant figure le Christ. L'iconographie s'est élargie en certain lieux : certaines icônes d'église orientale le représente tel un homme à tête de chien avec à la main un crucifix: Christophoros, expliquant ainsi qu'il est un passeur permettant de voyager d'une rive à une autre ; cette représentation fait ainsi le lien avec l'iconographie égyptienne représentant le dieu Anubis passeur des âmes après la mort. (Wikipedia)

Notre étude sera SYMBOLIQUE, au sens où l'entend Emile Male, qui appelait ainsi la recherche des correspondances entre les scènes de l'Ancien et du Nouveau Testament et que nous interprèterons nous, dans le domaine visuel, comme l'étude de la SYMETRIE.

Dans ce tableau nous voyions, à l'intérieur du "globe terrestre" que tient l'enfant, une sorte de forme claire qui fait penser à un crâne. Comme si l'enfant tenait de sa main droite la tête de Saint-Christophe  et de l'autre son crâne, ou disons son âme, et même sa volonté. La couleur noire de la chevelure de l'adulte qui est identique à celle de la sphère invite irrésistiblement à cette association. Peut-être y en a-t-il même une troisième avec les yeux anormalement sombres du Christ. L'image finale s'accorderait bien avec un des sens du tableau : Le Christ passeur des âmes.

De même, l'avant-bras veineux en avant-plan du Saint répond au bâton noueux qui prend la place de l'autre avant-bras que nous devrions voir. Pour augmenter l'effet, l'arrondi de l'épaule droite se poursuit par un autre arrondi presque identique dans le bois du bâton (qui devient noir en partie haute). Il y  a donc bien là le désir du peintre de remplacer cet avant-bras droit par autre chose. En lisant la légende, cela pourrait être une patte de chien. Cette idée est confortée par le bout du bâton en bas du tableau, bout qui ressemble vaguement à l'extrémité d'une patte. Le tableau exprimerait alors simultanément les deux états de la transformation du géant en baptisé.

Le pied droit de l'enfant est en parfaite symétrie avec la seule artère carotide visible du géant. il la remplace donc il y a ici un SYMBOLE: le sang circulant dans le corps du Saint est le même que celui du Christ.

L'homme protège curieusement son corps par un vêtement comme le ferait une femme sa poitrine.
Est-ce simplement un artifice de peinture pour mieux faire apparaitre le bras en en noircissant le fond avec une étoffe sombre?
Ou bien le peintre a-t-il voulu exprimer par là qu'en devenant baptisé, l'ancien géant sortait de son animalité et donc se couvrait?
Sans doute l'artiste a voulu faire plutôt une nouvelle correspondance symbolique entre
- les doigts fermés autour du bâton de sa main gauche comme celle d'un singe, symbole de l'ancien géant buté et animal,
- et les doigts ouverts tenant l'étoffe, qui serait alors l'image du baptisé maintenant éveillé et protecteur.

L'enfant est blond quand l'adulte a une chevelure très noire, mais surtout celui-ci semble porter, avec sa barbe très sombre, comme une sorte de masque qui contraste énormément avec le visage lumineux et nu du Christ. Les deux bouches, l'une ouverte, l'autre fermée, s'opposent aussi visiblement. L'effet est surprenant: L'enfant a l'air d'être sérieux comme une grande personne quand le géant semble lui effrayé comme un enfant. On comprend clairement que le Christ, tout jeune qu'il soit, "domine "  le  Saint, même s'il regarde dans le vide comme s'il avait une vision intérieure, quand Saint Christophe regarde lui indubitablement vers l'enfant. Il se dégage entre les deux visages si différents physiquement et si rapprochés dans le tableau, une émotion d'une grande beauté.

Une lumière derrière l'enfant a une vague forme d'aile et donne l'impression que le peintre a voulu représenter le Christ comme une sorte d'ange (on lit presque une auréole sur la tête). Ce serait une erreur sémantique: le Christ n'est pas un ange. Mais il y a là comme un désir de cette aîle pour exprimer traditionnellement la sainteté du corps ou bien est-ce plus simplement l'habitude des peintres de cette époque de dessiner beaucoup de chérubins ailés qui a conduit à cette lumière. Une étude du tableau réel y trouvera peut-être un repentir.

UN CENTRE MULTIACCUEIL POUR L'ENFANCE À CROSNE

Un projet dont nous n'avions jamais fait la description. La voici.

LA COMMUNE DE CHAVILLE

La commune de Chaville invite l'agence Coste-Orbach a un concours de reconstruction d'un groupe scolaire dans son centre-ville.

LOGEMENTS A JOUARS-PONTCHARTRAIN

Le chantier de reconstruction de logements à Jouars-Pontchartrain est en cours.

Les démolitions.

LE MONITEUR DES TRAVAUX PUBLICS ET DU BATIMENT

L'agence Coste-Orbach présente son travail dans le Moniteur des Travaux Publics et du Bâtiment du 20 octobre 2006

 

 

 

 

L'article:

 

 

 

 

Le projet présenté

 

L'ARCHITECTURE IMPRESSIONNISTE

La destruction par la lumière,
les formes et les couleurs de la nature,
les frais glacis de transparences,
et la peinture d'encore et encore plus de lumières,

sans que nous nous en rendions compte, notre architecture est IMPRESSIONNISTE.

Crèche Maxime Gorki à Stains. Chantier.

TAVERNY ET ERMONT

Les concours sur lesquels nous travaillons depuis quelques semaines sont terminés. Chacun est en ce moment en route vers son lieu de destination: Ville de Taverny et OPAC d'Ermont...

livre FRANK LLOYD WRIGHT, LES MAISONS

Article paru dans le journal Wikio.fr.

J'ai regardé, et pour une fois lu de bout en bout, comme vous allez comprendre pourquoi, ce magnifique livre sur Frank Lloyd Wright, les maisons.
de A. Weintraub, A. Hess - aux Editions du Chêne

À l'intérieur, de belles photos de maisons et leur plans de Wright à toutes les époques de sa vie et de ses styles.
Ce livre est un immense plaisir d'abord et un grand moment de lecture :

je m'étais promis de vous dire mille choses sur Frank Lloyd Wright, à partir de notes que je me suis faites depuis des années, mais je ne peux pas ne pas vous parler ici de ce passage à perdre la tête (p 235 de ce livre), où l'on découvre stupéfait que :
Parmi ces "proches collaborateurs, ... John Howe se consacra aux maisons et avait la réputation parmi les étudiants de Taliesin de "savoir arranger une maison usonienne parfaitement satisfaisante en quelques heures"." (C'est nous qui soulignons)

Ainsi donc cette architecture de Frank LLoyd Wright qui nous a tous fait devenir architecte; cette architecture imitée dans le monde entier, dont la beauté traverse les siècles et que l'on ne peut revoir sans bondir de joie comme au premier jour; cette architecture dont on ne comprend toujours pas comment elle a pu naître au début du XXème siècle (surtout si l'on songe à ce qui se construit aujourd'hui); cette architecture inouïe, absolument neuve, qui ne correspond à rien de ce que l'on a vu auparavant; ces immenses ports-à-faux si élégants, ces matériaux et ces horizontales qui se mêlent si bien au paysage, ces menuiseries si fines, ces dessins, ces espaces incroyables où tout est dessiné,... et bien tout ceci ÉTAIT ARRANGÉ DE FAçON PARFAITEMENT SATISFAISANTE PAR JOHN HOWE EN QUELQUES HEURES!!

Incroyable!
Cette immense architecture était donc conçue par lui rapidement comme une tâche dont on voudrait voir la fin au plus tôt pour s'adonner à des choses plus sérieuses. C'était pour lui une ROUTINE, et peut-être même un ENNUI!
Peut-être a-t-elle été dessinée en baillant?!! Comment pouvons nous imaginer cela?

Aujourd'hui encore, en écrivant cette note, je n'en suis toujours pas revenu. :-)

INAUGURATION DE L'ECOLE MATERNELLE DE VILLIERS-SOUS-GREZ

C'était la fête, une belle fête mais il n'a pas été invité. Il est venu quand même et a souri à tout le monde: Le soleil.